Hors Champs

Nuit des Musées, installations, vidéos, 2009

Projet réalisé avec Céline Hervé, Léa Triboulet et Isabelle Vali.
Conception, réalisation et mise en place de différentes vidéos, sculpture ainsi que de l’éclairage, qui constituent un parcours inspiré de l’invisible, du hors champs du tableau de N. de Larguillière, La Belle Strasbourgeoise. La femme sort de son cadre, se rend dans différents milieux aquatiques, se balade ensuite dans les réserves du musée... le parcours nait de l’imaginaire que nous offre la partie cachée du tableau. La Belle Strasbourgeoise est donc une sorte de guide, elle invite le spectateur à la suivre dans sa déambulation, elle propose un regard complice, ludique, étrange sur le musée des Beaux Arts de Strasbourg.

              Vidéo projection qui acceuille le public.

              La Belle Strasbourgeoise apparaît dans différents environnements.

               Le spectateur regarde par le trou de la serrure. Il voit une vidéo montrant les réserves 

               du musée, dans lesquelles déambule la Belle Strasbourgeoise. 

               Ci-dessus, à droite, extraits des vidéos.

              Extrait vidéo. Elle laisse apparaître la partie de son corps non représentée.

               Une autre alsacienne, plus combative, appartenant à un autre tableau du musée, part 
               à l’assaut contre une armée de bronzes.

La Ville Vide

Projet photographique, 2007

Une ville déserte, une ville silencieuse, est-ce possible?
Sommes-nous devant un leure?
Ou bien peut être est-ce un décor de cinéma? Qui sait...
Je m’instaure un protocole photographique: me rendre le dimanche, au petit matin, dans les lieux les plus fréquentés de la ville. À ce moment du jour et de la semaine tout est anormalement calme, les lieux sont vides. Jai alors le sentiment d’être le témoin privilégié d’un espace-temps irréel, improbable.

Je partage ensuite cette expérience en la donnant à voir par le biais de la photographie. Il s'agit d'une série de vingt photographies réalisées à Rennes.

La Poudre aux Yeux

Scénographie, 2007

La Poudre aux Yeux, d’Eugène Labiche.
Compagnie Alaporte. Mise en scène: M. Bois.
Scénographie conçue et réalisée avec Jérôme Corgier et Xavier Chazalnoel.
Lieux de représentation: Le Grand Cordel à Rennes le 10 mars 2007, à Dinard le 17 mars 2007, et dans le cadre du Festival de Poche à Hédée le 15 aout 2007.

Chômage

Scénographie, 2006.

Chômage, de Bernard Breuse, Stéphane Olivier et Pierre Satener.
Compagnie Alaporte, de Rennes.
Scénographie conçue et réalisée avec Jérôme Corgier et Gabrielle Heugel.
Lieux de représentation: Cercle Paul Bert à Rennes. Mars 2006.

La ville, les signes, un espace politique

Projet collectif, 2006-2007

Travail sur l’espace urbain mené avec Ne Pas Plier (collectif d’artistes, graphistes, chercheurs et sociologues d’Ivry-sur-Seine)et huit élèves de l’Ecole des Beaux Arts de Rennes. Ce projet ayant aboutit à une exposition.

Le principe de l’exposition est de créer un dialogue entre les images de Ne Pas Plier et les images des étudiants.

- Dans un premier temps, afin de présenter le travail de Ne Pas Plier, chaque élève s’est réapproprié une de leurs images par une mise en situation de celle-ci dans l’espace public. Ce premier travail est présenté par la mise en place de photographies témoins de ces réappropriations.

 Je me positionne, avec une image agrandit de Ne Pas Plier, au centre de la rue la plus fréquentée et la plus marchande de Rennes. L’idée est d’interroger notre rapport à la ville, de questionner l’utilistaion actuelle des espaces urbains comme vitrines de la société de consommation et non plus comme lieux d’échange et de vie commune.


- Dans un second temps, on trouve un espace d’exposition avec une scénographie simple, faites de cartons, dans laquelle on peut voir et consulter différents documents de Ne Pas Plier, ou provenant d’autres travaux d’artistes.

On trouve également un mur de dyptiques, composé d’images réalisées par les élèves et par Ne Pas Plier. Le spectateur peut déplacer ces images.
Une même image peut alors prendre différents sens, en fonction de l’image qui se trouve à côté d’elle:

La Chine dans le métro rennais

Exposition collective, 2004

Projet réalisé avec trois élèves du lycée Emile Zola de Rennes, (Justine Moizant, Clémentine Cluzeaud et Simon Quévain) en réponse à un appel à projet de l’association Rennes-Chine, cherchant alors une forme plastique innovante, d’une forte visibilité, afin de mettre en avant l’année de la Chine en France.

Notre travail se situe dans le métro rennais, première fois investit par le champ artistique, et propose de multiples déclinaisons spatiales d’une seule et même image: trois hommes sur un rickshaw. Six stations de la ligne sont utilisées. Ces différentes déclinaisons prennent en compte les caractéristiques du lieu exploité, chaque station ayant des différences spatiales. Par exemple, nous utilisons un système de projection station Charles De Gaulle, celle-ci étant très sombre et offrant beaucoup de murs-écrans, ou bien encore station Villejean-Université, nous utilisons les dalles en verre se trouvant à l’extérieur, en suivant leurs formes et en les recouvrant de notre image sérigraphiée, qui se devinait ainsi de l’intérieur de la station...

 
    Structure en grillage et plâtre, station République.

    Travail préparatoire.

     Dessin aquarellé en sérigraphie, situé à l’extérieur de la station Villejean-Université.

Des objets, présents sur l’image initiale, sont également disposés dans certaines stations. Ils s’agit uniquement de matériaux récupérés qui sont ensuite multipliés pour former, par exemple, un mur de sonnettes de vélo.